認識樂團與客席音樂家
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呂紹嘉
出身台灣，目前享譽國際樂壇的旅歐名指揮呂紹嘉，是荷蘭孔德拉辛指揮大賽、法國貝桑松指揮大賽、義大利佩卓地國際指揮大賽等，三項國際頂尖指揮大賽的首獎得主。1991年以「全體評審一致通過之最優異成績」畢業於維也納國立音樂院，並獲奧地利科學研究部頒發「傑出成就獎」。曾於1994年受邀替代因病不適的傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂交響樂團在台灣的演出後，傑出的表現使他聲譽日隆。曾任柏林國民歌劇院首席駐團指揮及德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監。在他擔任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監任內，將漢諾威劇院的水準提升到令人刮目相看的地位。在德語區最具權威性的音樂刊物《歌劇世界》中，多位知名樂評將他評為「年度最佳指揮」，並將漢諾威國家歌劇院評為「年度最佳歌劇院」。
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羅傑‧穆拉洛
穆拉洛就讀時巴黎音樂院的時候，是梅湘夫人伊芳‧羅西歐-梅湘的學生，被譽為當今奧立佛‧梅湘作品的最佳詮釋者。他贏得了在帕爾瑪舉行的國際李斯特鋼琴大賽首獎，以及莫斯科國際柴科夫斯基鋼琴大賽。來自作曲家奧立佛‧梅湘本人的盛讚，賦予羅傑‧穆拉洛帶有動人真誠詮釋的演奏特色，將作曲家的創作中留下的無限想像空間，展現出充滿童稚的純真與夢想。他在全球各地的演出，在樂壇上都激起了相當廣泛的矚目，詮釋方式讓人留下多采多姿的深刻印象。2001年二月贏得了法國音樂大獎「年度最佳器樂獨奏家」。從2006年開始，羅傑‧穆拉洛在法國國立巴黎高等音樂學院教授鋼琴。
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羅傑‧亞柏
羅傑‧亞柏是德國新一代指揮家中最著名的青年指揮家之一，29歲時就被邀請指揮慕尼黑巴伐利亞洲國家歌劇院。1990年，獲得「BMW音樂戲劇比賽」的最高榮譽後，開始擔任萊比錫歌劇院首席指揮的職位，從此展開他的歌劇指揮生涯。1996年，他出任德國薩克森州的歌劇院──哈勒國家歌劇院藝術總監，成為歐洲歌劇院歷史上榮獲該職位的最年輕的指揮家。迄今為止，亞柏在世界著名的歌劇院如漢堡歌劇院指揮演出了50多部歌劇，曾與60多個世界知名交響樂團有過合作。
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克拉茲兄弟與古巴擊樂手
2002年，三位來自德國、擁有深厚的古典音樂基礎的音樂家克拉茲兄（由克里安‧佛斯特、托比斯‧佛斯特、提姆‧漢恩所組成）德勒斯登愛樂管絃樂團，首度前往哈瓦納舉行巡迴，演出之餘的偶然機緣下，與一些當地藝人「以樂會友」，自此遇見古巴擊樂兄弟，驚喜地發現了儘管彼此來自完全不同的音樂傳統，卻仍能擁有共通的音樂語言；於是他們開始嘗試即興的合作，把古典歐洲音樂傳統、搖擺爵士、拉丁爵士以及變化無窮的古巴韻律融合在一起，激盪出創意的火花，促成了日後每一場火花綻放、創意多樣的音樂饗宴。
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漢斯‧洛特曼
漢斯‧洛特曼在古典樂壇同時也是位成功的作曲家。1985年，榮獲當時以小澤征爾為主的評審團頒發「達芙妮榮譽協會獎」之後，漢斯‧洛特曼有機會在壇格塢音樂節指揮波士頓交響樂團。這一次的演出精華還包括與伯恩斯坦一起在全美電視轉播，廣受好評，隨後漢斯‧洛特曼以首席指揮的身分，指揮阿姆斯特丹小交響樂團與安特衛普室內歌劇團，同時也在埃爾富特與布魯塞爾電台愛樂管絃樂團，合作了許多交響曲與歌劇。身兼作曲家的漢斯‧洛特曼在戲劇音樂方面也有許多相當成功的作品。他依照卡夫卡的作品創作的歌劇《第六個小時》由奧地利知名劇院導演約翰‧克雷斯尼克搬上舞台演出。從2004年起，漢斯‧洛特曼擔任哈勒國立管絃樂團指揮。
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波哥雷里奇
波哥雷里奇1978年獲得於義大利特尼（Terni）舉辦的卡薩葛倫德大賽冠軍，以及1980年的蒙特婁國際音樂大賽首獎。1980年他參加華沙蕭邦鋼琴大賽，第三輪比賽時意外被淘汰，引發激烈的爭議，讓他一舉成名。1981年他在紐約的卡內基音樂廳首次舉行音樂會，所創造的演奏魅力便開始延燒至世界各地的重要音樂廳，並因而受邀與無數重要樂團合作演出。無論何時何地當他演奏時，其原創的天分與才華總能激發驚人的音樂詮釋魅力。《紐約時報》曾表示：「他以無比的情感、表情，精確地演奏每個音符。他便是整個樂團。」
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劉岠渭
劉岠渭教授畢業於台灣藝術大學音樂系，奧地利維也納大學音樂博士學位，曾任國立台北藝術大學音樂系主任、音樂研究所所長，現任「樂賞」音樂教育基金會音樂總監暨執行長。劉岠渭教授是知名「音樂欣賞」講座主講人，他的講座深入淺出、具親和力與趣味性，頗受各階層喜愛。自1983年起開辦講座超過二千多場，受惠者無數。二十年來極具口碑的講座代表有：知新藝術廣場「古典之門」、時報廣場「歌劇之門」、洪建全圖書館「西洋音樂史」、國家音樂廳「莫札特音樂」，以及繪畫欣賞協會的「古典音樂史」、「樂賞音樂教育基金會」入門講座等。
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米夏‧麥斯基
1948年出生於拉脫維亞的里加，並在里加兒童音樂學院開始了音樂學習課程。1965年首度與列寧格勒愛樂管絃樂團合作演出後，即贏得「羅斯托波維奇接班人」美譽。隔年參加莫斯科國際柴科夫斯基大賽獲獎後，即赴莫斯科音樂院隨羅斯托波維奇修習琴藝，並在前蘇聯展開演奏生涯。1974年隨傳奇大提琴家皮亞提戈斯基學習，也因此成為唯一曾經同時跟皮亞提戈斯基與羅斯托波維奇兩位大提琴巨擘習琴的大提琴家。麥斯基的音色溫暖厚實，盡得羅斯托羅波維奇韻味，也以此被封為「羅斯托波維奇傳人」。看似時尚的外表，琴音卻是與時下快節奏華麗炫技潮流相背的「慢速度」，而麥斯基那緩慢至極的詮釋手法，在此世代愈發顯得深情款款。
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李小平
國立台灣藝術專科學校、陸光劇校畢業，現就讀於台北藝術大學研究所。1995年榮獲中國文藝協會戲曲導演獎，為當代傳奇劇場創始團員，現為國光劇團排練指導。李小平的創作類型多樣，橫跨傳統與現代劇場之間，代表作品：國光劇團1998法國亞維儂藝術節《美猴王》、台灣三部曲之《廖添丁》、《天地一秀才─閻羅夢》、《王熙鳳─大鬧寧國府》、《李世民與魏徵》、京劇小劇場《王有道休妻》。民心劇場《武惡》、歌仔戲《莿桐花開》、兒童音樂劇《睡美人》、《小紅帽》、古裝歌舞劇《歡喜鴛鴦樓》、音樂劇《梁祝》、戲曲實驗創作《傀儡馬克白》等。
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國立國光劇團
1995年由原隸屬於陸光、海光、大鵬三軍京劇隊與飛馬豫劇隊的菁英份子組成，不斷嘗試於古雅傳統中熔鑄現代意識，靈活運用劇場觀念。除經常搬演傳統經典劇目，也嘗試從文學、歷史及民間傳說中構思新劇目，例如：《媽祖》、《鄭成功與台灣》及《廖添丁》。為開發京劇新觀眾群，國光也陸續推出多齣新編好戲：《大將春秋》、《地久天長釵鈿情》、《牛郎織女天狼星》、《天地一秀才──閻羅夢》、《王熙鳳──大鬧寧國府》、《李世民與魏徵》、首部台灣自製崑劇《梁山伯與祝英台》、《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》及老戲新編《未央天》、京劇小劇場《王有道休妻》等，備受各界肯定。
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